物語を貫く「すべては冗談」という言葉ですが、これを最も感じたのは最後にフーガが出てきたことでしょうか。ヴェルディといえば、少し暗く分かりやすいメロディで押し切るイメージがありましたが、まさか最後のオペラの最後の瞬間にフーガを用いるとは驚きました。これも冗談なのか、違うことをしてみたかったのか分かりませんが、最晩年にこのような作品を書けるという柔軟性こそがヴェルディの真の凄さなのかと感じました。

　メインの登場人物ではありませんが、女中「ベルタ」の役割や声がとてもいいスパイスになっており、今回のオペラをうまくまとめていたように感じました。この役柄がなければ全員がハッピーという終わり方はしませんでしたし、スカッと通るこのソプラノがなければ、もう少し田舎くさく感じてしまった気がします。

　舞台セットはベックリンの「死の島」を模したものになっており、特に開演前はそのイメージが明瞭になるよう人形が置かれていたりと、凝った演出がされていました。「修道女アンジェリカ」と「死の島」はつながるものがありますが、「ジャンニ・スキッキ」には状況くらいしか繋がらないかと思っていたところ、演出家の方がプログラムに書かれていた言葉を後で読み、納得させられました。
　公演自体に大きなテーマを定めて、それを美術でも表現できるのはオペラの大きな魅力の１つです。こういった姿勢をもっと他の公演にも適用できれば面白いと思うのですが、なかなかそれを考えている時間がないというのも正直なところ。上手くはまっているものを見ると嬉しくなります。

　「修道女アンジェリカ」は初めて見ましたが、最初から音響効果が面白く、こういう聴かせ方もあるのだなと気付かされました。ただ、舞台が修道院ということもあり、登場人物が全て女性で同じ音域の声ばかりなので、イベントは起こりつつも、どうも起伏なく進んでいく印象がありました。ただ、これはほぼ一人劇になる後半での畳みかけるようなシーンと良い対比になっているのかという気もしました。

　「ジャンニ・スキッキ」はまさに「ジャンニ・スキッキ」、掛け合いなども上手く音楽的に表現されており、ずっと音楽を聴いていました。休憩と開演がわざと分かりにくくされていたのですが、それもこのドタバタ劇には合っていたなと感じました。通常通りに幕が開いて悲しんでいるシーンから始めると、前半の「修道女アンジェリカ」を引きずっているような気もします。

　１つの公演を通して、とてもバランス感に優れた公演だったように感じます。これは３部作として作ったプッチーニの意図したものもあるのでしょうが、細かな演出も巧みだったのではないでしょうか。せっかくなら３作全て通して見たかったですが、公演時間の都合で２作だけの公演になったのでしょうか。残りの１つ「外套」もいつか見てみたいと思います。

　バロックオーケストラの音量が思っていたよりも小さく、音色も立たないので、これなら広い劇場でも歌を邪魔しないのだと感じたり、盛り上がるタイミングでは通奏低音が掻き鳴らすのだなと、これまで知らなかったものばかりのコンサートで、とても刺激になりました。

　この Théâtre des Champs-Elysées 通称 シャンゼリゼ劇場 は、ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」が初演された歴史ある劇場で、どのような雰囲気か楽しみにしていました。建築から100年以上経っている劇場はとても趣があり、その狭さが余計に歴史を感じさせるものでした。
　ただ、空調があまり効かないので、とにかく暑いです。昔の人は扇子を持っている絵をよく見ますが、確かに必要だなと感じました。また、この日は英語での字幕が付けられていましたが、文字が小さくて見にくいので、オペラグラスもあれが良かったなと感じます。

　終演時間は夜の11時を過ぎるようなオペラでしたが、これ位の時間に終わるのは普通ですね。帰り道が安全か少し心配していましたが、地下鉄も当たり前に動いていますし、お店もたくさん空いていて安心でした。

　海外オペラでのギャレーの雰囲気も今回見ておきたかったものの１つでした。幕間が30分あるので、シャンパンを開けて話している人もチラホラいますし、それぞれの階にあるギャレーは大混雑していました。また、会場から外へ出ることも可能になっており、近くのカフェで一杯飲んで戻るということも可能です。オペラが社交の場として成立している姿を目の当たりにすると、とても羨ましく感じます。

• Jean-Christophe Spinosi | direction
• Emmanuel Daumas | mise en scène
• Alban Ho Van | scénographie
• Raphaëlle Delaunay | chorégraphie
• Marie La Rocca | costumes
• Cécile Kretschmar | perruques, maquillage, masques
• Bruno Marsol | lumières

• Jakub Józef Orliński | Licida
• Marina Viotti | Megacle
• Caterina Piva | Aristea
• Delphine Galou | Argene
• Ana Maria Labin | Aminta
• Luigi De Donato | Clistene
• Christian Senn | Alcandro

• Ensemble Matheus
• Chœur de l’Académie Haendel Hendrix

　あらすじや細川俊夫の作品ということでフルート大活躍かなと予想していた通り、最初の風の音から効果的に使われていて大変に印象的でした。音楽や歌の効果はもちろんですが、簡素な舞台が役者を引き立てて、霊の狂気さをよく引き出していたなと、物語が進むに連れて話に引き込まれました。途中からはフルートを見ることを忘れて、いつの間にか物語に集中していた程です。途中で休憩も入らない１幕のシンプルなオペラだったので、余計に集中して見ることが出来たかなと思いますが、これまで観た中では圧倒的に好きなオペラでした。バタバタと忙しい時期でしたが、観に行って正解でした。

　終了後は広島市内で用事があったので、移転した「RUN＋(広島市中区大手町1-4-5 Alohaビル2F)」さんの店舗見学と、そこで開催されている藤巻 翔氏の写真展「MOUNTAIN RUNNERS」を観てきました。世界中のトレイルレースを撮影されている同氏なので、景色の良い大会情報等をたくさん教えていただきました。まだどこか海外の大会でヒョッコリお会い出来ると良いのですが。

　トレーニングは肩と上腕三頭筋、エアロバイク４０分。

　胸も背中も筋肉痛ですし、脚は週に１回と限定しているので肩のトレーニング。これまで、ビッグ３以外を単体でトレーニングすることは無かったので、なんだか違和感がありました。

　エアロバイクはトレーニングマスクを装着して30分間(120W)、その後にトレーニングマスクを外して10分間(150W)漕ぎました。マスクを外す前と後で同じ様なキツさになる様、負荷を調整してみると、マスクを装着すると20％程度出力が落ちることが分かりました。これは酸素が足りずに、20%だけエネルギィが作れていないという事でしょうか？もしそうならトレーニングマスクってダイエットには逆効果なのかなと思ったり。

Barbell Shoulder Press　40*10 45*10 50*10,8
Shoulder Press Machine　30*10,10,8,7
Dumbbell Shoulder Press　16*10,8,6
Arnold Press　14*8,7 10*10
Cable Up Right Row　30*10 35*10 40*10 45*9,7