自分からどんどん話されるタイプの作家さんでしたが、可能であれば聞き手がもっと突っ込めるタイプの人だと、町田そのこさんにしか話せないことがもう少し出てきたのではないかと思いました。特にテーマとなっていた「夢のかたち」は回収されずに終わってしまった気がしています。夢を叶えるためにできることは全部されたのかなという印象を持ちました。夢中になるとはこういうことだ、という内容をもう少し聞きたかったです。

　５回目を表している掌のロゴと、ネイティブアメリカンな雰囲気がとても合っている曲が数曲続き、あまりセットやライトが大掛かりでないからこそ、演奏の良さに集中することができました。会場が小さくなると音の遅延もありませんし、どういう演奏がされているのか聴きやすくてとても楽しめました。B’zでも、こういう小さなサイズの会場で聴ける機会があると良いのですが。

　代表作となっている「Revival Field」など、長い時間をかけた活動を美術としてまとめられていたりと、美術とはそもそもどういうものだっただろうかと考えさせられるようなものが多くありました。作品を通して見ていると、すでに存在している素材を再構成し、新しい作品とする方法に、ある程度の型があるようにも思えてきました。ここで最も大切なのが、そもそも何に着目するかでしょうか。籔も、まだまだ色々なものに深く関わっていかなければと思います。

　物語を貫く「すべては冗談」という言葉ですが、これを最も感じたのは最後にフーガが出てきたことでしょうか。ヴェルディといえば、少し暗く分かりやすいメロディで押し切るイメージがありましたが、まさか最後のオペラの最後の瞬間にフーガを用いるとは驚きました。これも冗談なのか、違うことをしてみたかったのか分かりませんが、最晩年にこのような作品を書けるという柔軟性こそがヴェルディの真の凄さなのかと感じました。

　1,982年に撮影されたSF映画で、エイリアンの造形なども美術さんが凝ったのだろうなと楽しめますし、設定にも納得できそうな理論が用意されていたりと、驚きだけのSF映画とは一線を画すという気概が見れるような映画でしょうか。旅行の予習という面ではあまり役立たなかった気がしますが、昔の頑張って作られた映画を見るといういい経験ができました。

　刑事と犯罪者、夜と不眠など、二項対立が全体に渡りうまく取り入れられており、物語を揺り動かしているように感じました。物語は静かに進んでいきますが、じっくりと追い詰められていくように進む感じはクラシック音楽と同じようにも感じ、見終わった後に受ける漠然とした印象が最も心に残った部分でした。

　北九州市立美術館そのものにも初めて訪れましたが、磯崎新 氏の初期作品とのことで、外観内観ともにキュビズムかと思うような迫力のある建物でした。建築家の作品は実用性に疑問を持つものが多いのですが、この作品はある程度の実用性も担保されていそうでしたし、なによりも、この場所にこの建物がある事が必然のようにも感じました。周辺の森と遠くに見える工業地帯も美術館に取り込んでいるようで、とても気に入りました。

　このホールは前回に引き続きとても良い印象でしたし、全く同じ場所で躓きました。協奏曲も同じモーツァルトでしたし、なんだか多くの共通点を感じました。２回共に２階席で見たので、次回は１階へ降りて見たいです。

• モーツァルト／交響曲 第38番「プラハ」
• モーツァルト／ピアノ協奏曲 第24番
• プーランク／組曲『牝鹿』

• 指揮 小林資典
• ピアノ 北村朋幹

　シベリア・シリーズばかり見た前回の展覧会とは違い、今回展示されていたのはもっと若い時期にスペインを訪れて書かれた作品でした。シベリア・シリーズからは暗い中での明るさを感じましたが、今回の絵からは明るい中にも影があるような、相反するものを感じました。基本的には面白い人なのだろうなという印象なのですが、そのような人にここまで暗い絵を描かせるきっかけとなったシベリア抑留というのはたった２年間でも、ものすごい影響だったのでしょう。

　珍しい曲を集めたこの演奏会のテーマは何だったのでしょうか。新古典主義という枠の中で、プロコフィエフとプーランクの２曲は関連があり、それを少しプーランクのようでもある「プルチネッラ」が繋いだのでしょうか。違うものが同居しているような新古典主義は好きですが、３曲続けて聴くと、新古典主義よりも先の音楽を知っている身からは、もう少し前後どちらかに振った音楽が聴きたくなりました。

• 指揮：沖澤のどか

• プロコフィエフ：交響曲第１番ニ長調作品25「古典」
• ストラヴィンスキー：組曲「プルチネッラ」
• プーランク：シンフォニエッタ FP.141