北九州市立美術館で開催中の「井手康人展 ― 共鳴する祈り」を見に行きました。作品に奥行きを出すためにどのような考え方をすれば良いのか、作家の個性がどう生み出されているのか、よく考えるきっかけになりました。中でも興味深かったのは、これまでとは少しスタイルを変えた富士山を描いたものでした。分かりやすいアイコンがなくても、その人らしさにつながるというのは、これまでの蓄積があったからこそ実施できたのかと感じます。まだ、これから変化していく絵を見ていきたい画家でした。
北九州市立美術館そのものにも初めて訪れましたが、磯崎新 氏の初期作品とのことで、外観内観ともにキュビズムかと思うような迫力のある建物でした。建築家の作品は実用性に疑問を持つものが多いのですが、この作品はある程度の実用性も担保されていそうでしたし、なによりも、この場所にこの建物がある事が必然のようにも感じました。周辺の森と遠くに見える工業地帯も美術館に取り込んでいるようで、とても気に入りました。
